ПРИМЕЧАНИЯ Б. Грифцова и А. Дживелегова

* Примечания, помеченные (Г), составлены Б. А. Грифцовым, остальные – А. К. Дживелеговым.


1. Микеланджело родился в марте 1475 г. О месте Микеланджело в схеме Вазари и об особенностях оценки Микеланджело у Вазари см. вступительную статью.

2. Вазари полемизирует с Асканио Кондиви (1520-1574), учеником Микеланджело и автором его биографии (1554; рус, пер, в книге «Переписка М. А. Буонарроти», 1914). Кондиви выпустил свою книгу через четыре года после первого издания «Vite» Вазари и многим из нее воспользовался. Зато во втором издании и Вазари еще больше взял у него. Кондиви в конце своей биографии говорит, что он торопится выпустить ее; зная, что «кое-кто» готовится воспользоваться его материалами. Оба биографа великого мастера ненавидели друг друга от души.

3. Немецкий живописец Мартин Шонгауэр (1450-1491).

4. Бертольдо ди Джованни (1420-1491), ученик Донателло; долгое время почти забытый, теперь изучается особенно внимательно, как один из самых ярких предшественников скульптуры чинквеченто и как прямой учитель Микеланджело (см.:Bode. Florentiner Bildhauer d. Renaissance. 1902). Микеланджело стал учиться у него с 1489 г., после того, как покинул мастерскую Гирландайо. Рассказ Кондиви, подробнее освещающий отношения между Микеланджело и Гирландайо, более резко подчеркивает завистливое отношение Доменико к его гениальному ученику, сделавшее якобы разлуку с учителем для Микеланджело безболезненной.

5. Об Анджело Полициано см. биографию Д. Гирландайо (в наст, издании опущена), 26.

6. Юношеские произведения Микеланджело «Борьба Геркулеса с кентаврами» и «Мадонна у лестницы» находятся в «Доме Буонарроти» во Флоренции (Г)*.

7. О великом герцоге Тосканском Козимо I Медичи см. вводную статью.

8. О фресках в капелле Бранкаччи см. биографию Мазаччо, 33.

9. «Геркулес», будучи перевезен во Францию, затем пропал без вести.

10. Вопреки прежнему мнению, деревянное распятие, находящееся в хоре церкви Санто Спирито, признается, несмотря на формальные недостатки, произведением Микеланджело.

11. Первое изгнание Медичи (Пьеро, сына Лоренцо) произошло в 1494 г. в связи с нашествием французов. Тирания Медичи сменилась народно-теократической республикой Савонаролы (1452-1498).

12. Члены рода Бентивольо в Болонье,подобно семье Медичи во Флоренции, были наследственными синьорами города.

13. Помимо фигур ангела и св. Петрония на гробнице св. Доминика в одноименной болонской церкви Микеланджело сделал в 1494 г. статуэтку св. Прокла. Она была разбита и в 1572 г. реставрирована (Г).

14. Представитель младшей, не правившей линии Медичи, которому в ноябре 1494 г. было разрешено вернуться во Флоренцию. Дальше он по описке Вазари или по ошибке переписчиков назван просто Пьер Франческо.

15. «Джованнино», считавшийся долгое время исчезнувшим, отождествлен в 1875 г. на конгрессе по случаю четырехсотлетия рождения Микеланджело. В 1880 г. он приобретен Вильгельмом Боде для берлинского Kaiser Friedrich Museum, где и находится.

16. «Спящий Купидон» (1496) Туринского Археологического музея, может быть, и является этой ранней работой Микеланджело (Г).

17. Кардинал Сан-Джорджо-Раффаэле Риарио, племянник папы Сикста IV. Герцог Валентино – Цезарь Борджиа. Маркиза Мантуанская – Изабелла д'Эсте.

18. Картон со св. Франциском исчез. Находящийся в Сан Пьетро-ин-Монторио св. Франциск не может принадлежать Микеланджело.

19. «Купидон», именовавшийся также «Вакхом» (между 1496 и 1501), в Лондоне, в Victoria and Albert Museum. Левая его рука реставрирована в XIX в. (Г).

20. «Вакх», в Академии (Флоренция), куда перенесено большинство скульптурных произведений Микеланджело, находящихся во Флоренции. Наоборот, большинство картин, хранившихся в Академии, распределено по другим галереям, так что Академия может считаться теперь своего рода музеем Микеланджело.

21. Жан де Вилье делла Гролэ, но он не был кардиналом Руанским; этот титул носил д'Амбуаз.

22. Скульптура «Скорбь о Христе» («Пьета»), договор на которую подписал Микеланджело 23. VIII. 1498 г., но мрамор, для которой Микеланджело сам выбрал в Карраре уже в 1497 г., в XVIII в. поставлена на алтарь первой капеллы справа собора св. Петра (Рим). На перевязи Мадонны высечена надпись: Michael Angelus Bonarotus Florent. faciebat (Г).

23. Этот поэт был, по-видимому, Джованбаттиста Строцци, сын Филиппа. Перевод сделан А. М. Эфросом.

24. Режим пожизненного гонфалоньерата смеши во Флоренции режим, созданный Савонаролой и державшийся еще четыре года после его смерти. Первый и единственный пожизненный гонфалоньер Пьеро Содерини стоял во главе республики 10 лет (1502-1512), его свергла медичейская реставрация.

25. О попечительствах цехов над флорентийскими церквами (Opera) и об их членах (operai) см. биографию Л. Гиберти (в наст, издании опущена), 14.

26. «Давид» (1501-1503), в просторечии именовавшийся «Гигант», с 1504 по 1873 г. стоял под открытым небом перед Палаццо Веккьо на площади Синьории во Флоренции. С 1873 г. он во Флорентийской академии. На площади стоит его копия. Два восковых этюда к Давиду – в доме Буонарроти (Г).

27. Так называемый Марфорио – гигантская статуя речного божества, ныне во дворе Капитолийского музея. Тибр и Нил – известные статуи, тоже античные, в Ватиканском музее. «Гиганты с Монте Кавалло», античные укротители коней, на Квиринальской площади. Все четыре скульптуры в Риме.

28. Заказ на бронзового «Давида» получен от маршала Пьера де Рогана в августе 1502 г. Рогани уплачивал довольно долго условленные суммы Микеланджело. Потом права на статую были приобретены Флоримоном Робертэ. Статуя была готова и отправлена через Ливорно во Францию лишь в 1509 г. До середины XVII века она находилась во дворе замка Бери близ Блуа, потом перенесена в другой замок и оттуда исчезла.

29. Рельефное мраморное тондо с Мадонной Таддеи находится в лондонской Королевской Академии, а тондо Питти – в Академии во Флоренции. Оба они, также как и брюггская Мадонна, исполнены между 1501 и 1504 г. В 1504 г. сделан и эскиз св. Матфея (Академия во Флоренции).

30. Находится в Брюгге, в Liebfrauenkirche.

31. Тондо «Св. семейство» в галерее Уффици (Флоренция; 1501-1502). Один из немногих сохранившихся образцов вполне законченных станковых картин Микеланджело (Г).

32. Картон Микеланджело изображал эпизод из битвы при Кашине (Cascina) близ Пизы между флорентийским воинством под начальством Галеотто Малатесты и пизанцами, предводительствуемыми будущим верным кондотьером Флоренции англичанином Джоном Гаукудом. Попытка последнего захватить флорентийцев врасплох не удалась и кончилась его поражением (28 июля 1364). Заказ на картон был дан в августе 1504 г. Микеланджело усердно им занялся, пока не был вызван в Рим Юлием II (март 1505). Закончил он картон летом 1506 г., когда бежал из Рима во Флоренцию. В 1516 г. картон был разрезан на куски не кем другим, как Баччо Бандинелли. Один кусок в 1584 г. находился во владении Бернарда Веккиетти во Флоренции, шесть еще в начале XVII века были в Мантуе в семье Строцци. Из них четыре попали в Турин, где и погибли: три сгорели в 1621 г., четвертый пропал без вести. Некоторые находились в 1633 г. во владении графа Монтерре в Мадриде. Ни одного подлинного куска не сохранилось. Остались наброски Микеланджело, старые копии отдельных кусков, по три гравюры Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано. Наиболее полно, по-видимому, передает содержание картона гризайль, находящаяся у графа Лестера в Холкгэм Холле в Англии, хотя и на ней отсутствуют упоминающиеся Вазари всадники заднего плана. Более популярна и чаще воспроизводится одна из гравюр Маркантонио, изображающая фигуры трех купающихся, вылезающих на берег.

33. Микеланджело был приглашен в Рим в марте 1505 г., в апреле отправился в Каррару, в ноябре погрузил мрамор для доставки его в Рим. Юлий II сменил не Александра VI, а его преемника Пия III. Обе смены произошли в течение 1503 г.

34. В берлинском Гравюрном кабинете хранится набросок одного из фасадов первоначального проекта гробницы, отвечающей описанию Вазари.

35. С 1793 г. они находятся в Лувре.

36. О каких статуях, исполненных в Риме, говорит Вазари, судить трудно.

37. Памятник Юлию II, долженствовавший стать одним из самых грандиозных произведений Микеланджело, далеко не доведен им до конца. Первые эскизы относятся к 1505 г., и только в 1545 г., когда окончательно была оставлена мысль ставить его под куполом собора св. Петра, он принял ту форму, о которой дает представление одна из стен памятника, находящаяся в римской церкви Сан Пьетро-ин-Винколи, обезображенная очень слабыми работами учеников Микеланджело в верхней части. Из скульптур самого Микеланджело, связанных с памятником, сохранились: 1) Моисей, начат после 1513 г., в работе в 1518 г. (Сан Пьетро-ин-Винколи); 2) Рахиль и Лия. После 1542 г. (там же); 3) две законченные фигуры «пленников», проданные во Францию в 1550 г. (Париж, Лувр); 4) четыре оставшиеся в наброске фигуры «пленников», долгое время стоявшие в гроте флорентийского сада Боболи (Флоренция, Академия); 5) незаконченная группа «Победа» (там же) (Г).

38. Франческо Райболини, по прозвищу Франча (1450 1517) – самый блестящий представитель болонской школы живописи на рубеже XV и XVI вв.

39. Статуя была поставлена на место 21 февраля 1508 г. Микеланджело работал над ней с конца 1506 г.

40. Грандиозная живописная композиция на потолке Сикстинской капеллы Ватикана начата Микеланджело в мае 1508 г., окончена в октябре 1512 г.; дошла до нас в виде достаточно сохранном. Описание Вазари, в общем, довольно точное, должно быть исправлено в следующих частностях: первая из упомянутых им сивилл именуется не Эритрейской, а Персидской, вторая же, ей противоположная, и есть Эритрейская; не совсем верно обозначена поза пророка Исайи; сцена со змеями не в левом, а в правом углу над алтарем (Г).

41. Кардинал Ажанский – Леонардо делла Ровере; кардинал Сантикватро – Лоренцо Пуччи.

42. Фасад церкви Сан Лоренцо (Флоренция), над которым Микеланджело работал в 1517-1550 гг., не сделан и до сих пор, хотя и в XIX в. не раз ставился вопрос о необходимости облицевать кирпичную стену, явно напоминающую о незаконченности здания. Проект фасада работы Микеланджело – в «Доме Буонарроти» во Флоренции (Г).

43. Фигура Христа с крестом (Рим, церковь Санта Мария сопра Минерва). Модель 1514 г., работа начата в 1517 г. Из другого куска вновь начата в 1518 г. В марте 1518 г. в виде не вполне завершенном отправлена в Рим, где ее заканчивали ученики Микеланджело (Г).

44. Разгром Рима войсками императора Карла V под начальством коннетабля Бурбона (Sacco di Roma) произошел 6 мая 1527 г. Но Флоренция пришла в волнение несколько раньше. 26 апреля в ней вспыхнуло восстание против Медичи, быстро подавленное, но когда на другой день армия Бурбона прошла мимо города, направляясь к Риму, восстание возобновилось; 17 мая Ипполито и Алессандро Медичи должны были покинуть Флоренцию, а 21 собрался по савонароловской конституции Большой совет, и Пикколо Каппони был избран гонфалоньером.

45. Четверостишия переведены А. М. Эфросом.

46. Работа Микеланджело над «Усыпальницей Медичи» (новая сакристия церкви Сан Лоренцо, Флоренция) затянулась на много лет. Архитектурные наброски относятся к 1534 г. Свод возведен в 1534 г. По первоначальному проекту предполагалось воздвигнуть четыре гробницы: 1) Лоренцо Великолепного (1449-1492), 2) его брата Джулиано Медичи, отца папы Климента (1453-1478), 3) его сына, Джулиано, герцога Немурского (1479-1516), 4) его внука Лоренцо, герцога Урбинского (1492- 1519). Проект 1524 г. добавил еще гробницы обоих пап из рода Медичи – Льва X и Климента VII. Жесточайшая политическая борьба приостановила работу, возобновившуюся в 1530- 1534 гг. и вновь прерванную отъездом Микеланджело в Рим. Только к 1545 г. усыпальница приобрела свой теперешний вид, причем вместо проектировавшихся шести гробниц поставлено только две: Джулиано Младшего и Лоренцо Младшего, изображая которых Микеланджело не заботился о портретном сходстве (достаточно сказать, например, что оба герцога носили бороду), а создавал идеальные, контрастирующие образы энергии и меланхолического размышления. Из четырех аллегорических фигур закончены только Ночь и Утро. Не закончена и статуя Мадонны на алтаре, фигуры Косьмы и Дамиана возле нее – работы учеников Микеланджело (Г).

47. В апреле 1529 г. Микеланджело был назначен главным начальником укреплений города (governatore generale procuratore delle fortificazioni).

48. Альфонсо д'Эсте герцог Феррары (1507-1534), муж Лукреции Борджиа, был даровитым правителем, который умело лавировал в трудных политических обстоятельствах того времени. Больше, чем меценатом, он был воином – артиллерия его считалась лучшей в Европе – и хозяином.

49. Андреа Гритти (1524-1538), дож Венеции, полководец и дипломат, друг артистов и писателей. Его писал Тициан (см. биографию Тициана, 47).

50. Ниже история «Леды» рассказана у Вазари подробнее. Антонио Мини получил не только картину, писанную на дереве, но и картон. Картину во Франции он потерял вследствие недобросовестности лица, которому он ее доверил (Джулиано Бонаккорси). И не Мини, а Бонаккорси продал ее Франциску. Она еще находилась в Фонтенбло в момент вступления на престол Людовика XIII, но потом была варварски сожжена за непристойный сюжет по приказу матери короля Марии Медичи. Картон вернулся во Флоренцию и был приобретен Бернардо Веккиетти, у наследников которого купил его в XVIII в. Уильям Локк. Он находится сейчасв лондонской Королевской Академии. По разным галереям Европы имеются четыре копии с картины.

51. Вероятно, Вазари имеет в виду несколько приземистую фигуру юноши, именуемую теперь «Давид» (Флоренция). Не вполне объяснимый жест его левой руки Вазари толковал, как намерение достать стрелу из колчана (несуществующего). В 1930 г. был на выставке итальянского искусства в Лондоне (Г).

52. В Ферраре при герцогском дворе сохранялась еще видимость феодальных обычаев, и придворные любили показывать вид, что презирают промышленную Флоренцию и ее граждан-купцов.

53. О Челлини см. вводную статью.

54. Не очень ревностно. Триболо ничего не сделал, а Монтелупо и Джован Аньоло Менторсоли сделали по одной. Остальные семь сделал сам Микеланджело (см. примеч. 46).

55. То есть роспись поперечной стены Сикстинской капеллы фреской «Страшный суд».

56. Парфянская стрела по адресу главным образом венецианских колористов.

57. Змея обвилась не вокруг ног, а вокруг тела Миноса. Это видоизмененный мотив V песни «Ада». Анекдот о Биаджо едва ли имеет под собою какую-нибудь почву: в рисунках Микеланджело Минос фигурирует с теми же чертами. Правда, легенда потом еще больше разукрасила рассказ Вазари: будто папа Павел в ответ на жалобу своего церемониймейстера ответил, что, если бы Микеланджело поместил его в чистилище, он мог бы его оттуда освободить; но раз он в аду, то даже и его власть бессильна.

58. «Ад». III, 109 – перевод Н. Голованова.

59. «Страшный суд» Сикстинской капеллы, над которым Микеланджело работал в 1534-1541 гг. Сильно пострадал от копоти и позднейших искажений, когда по приказанию ханжествовавших пап нагие фигуры фрески были прикрыты нелепейшими одеждами. Поэтому мы не можем вполне судить об оригинале Микеланджело. Но и при такой оговорке современная критика в этом пункте резко расходится с мнением Вазари, находя его отзыв до крайности преувеличенным. В композиционной разбросанности, в вялости грузных фигур, несравнимых с пластической ясностью Адама или нагих юношей плафона, явно чувствуется старческая немощь. Копия «Страшного суда» – еще не претерпевшего искажений, работы Марчелло Венусти – в неаполитанском музее (Г),

60. «Распятие Петра» и «Обращение Павла» (Ватикан, Капелла Паолина) также относятся к старческому периоду (1542-1550). Реставрированы после пожара капеллы и вследствие плохого освещения видимы с трудом (Г).

61. История неоконченной «Pieta» или, вернее, «Снятия со креста» флорентийского собора довольно сложна. Микеланджело начал ее в 1550 г., но глыба была мала, и группа из четырех фигур, тесно одна к другой прилегающих, представляла большие трудности, тем более что мрамор попался исключительно твердый. Из текста Вазари мы узнаем, как нетерпеливый художник разбил ее. Бандини, к которому она в конце концов попала, снова соединил все куски и реставрировал группу. Некоторое время она находилась в вилле его сына. В 1722 г. она перенесена во флорентийский собор и поставлена в главном алтаре.

62. Согласно представленным им планам, 1 января 1574 г. Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра. В это время постройка в руках Антонио да Сангалло Младшего (ум. 1546) очень уклонилась от тех принципов, по которым начал ее Браманте. После его смерти (1514) постройку продолжали фра Джокондо (ум. 1515), Джулиано да Сангалло (ум. 1519) и Рафаэль (ум. 1520). Идея Микеланджело заключалась в том, чтобы вернуть постройку к основным планам Браманте, который причинил ему много огорчений в жизни, но талант которого он восторженно почитал (см его письмо к Бартоломео Амманати) написанное в 1555 г., в собр. «Lettere di М. A. Buonarotti» ed. Carabba, II, 112). В планах Микеланджело воскресла идея греческого креста, но вместо полушаровидного пантеоновского купола, проектировавшегося Браманте, он создал другой, по образцу готического купола Брунеллески. План Браманте в целом был спасен и проведен с таким совершенством, на какое только был способен Микеланджело. После его смерти Виньола (ум. 1573) и Джакомо делла Порта (ум. 1604) продолжали его дело, и лишь более поздние видоизменения плана в сторону латинского креста, внесенные Мадерною, и барочная отделка фасада, еще усиленная Бернини, частично исказили идеи Браманте и Микеланджело. Но многого испортить, к счастью, было уже нельзя.

63. Перуцци (см. о нем в биографии Джованантонио, 33).

64. Сенатор в средние века был одним из главных должностных лиц Рима, избиравшийся гражданами. Позднее папы присвоили себе право его назначения. В капитолийском палаццо Сенатора теперь находится римская городская Дума.

65. Это – так называемая группа «Фарнезского быка». Изображает она не Геркулеса, а наказание Диркеи. Из палаццо Фарнезе она была перевезена в Парму, а оттуда вместе со всеми коллекциями Фарнезе в Неаполь. Находится в неаполитанском музее.

66. «Se con lo stile e coi colon avete». Перевод A. M. Эфроса.

67. Вазари приводит 10 писем Микеланджело, не соблюдая хронологической последовательности. Письма 1-е и 2-е относятся к 1550 г., 3-е – к 1559, 4-е и 8-е – к 1555, 6-е и 7-е – к 1556, 5-е, 9-е и 10-е – к 1557 (Г).

68. Нация флорентийская – это флорентийская колония в Риме. Она состояла частью из лиц, либо изгнанных Медичи, либо бежавших от террора герцога Козимо. Вазари из внимания к Козимо изображает весь этот эпизод с явно отрицательным отношением к «нации».

69. Не Пий IV, а Юлий III.

70. Лестница к Лауренцианской библиотеке, достроена Вазари по прежним пометкам и письменным указаниям Микеланджело, все-таки не вполне соответствует первоначальному замыслу мастера.

71. Микеланджело прожил долго, и за время его работы в Риме сменилось десять пап; начиная с грозного его поклонника Юлия II: Юлий II (Джулиано делла Ровере, племянник папы Сикста IV), род. 1443, избран 1503, ум. 1513; Лев X (Джованни Медичи, сын Лоренцо Велико лепного), 1475-1513-1521; Адриан VI (Флориссе, голландец, последний папа не итальянец), 1459-1522-1523 Климент VII (Джулио Медичи, побочный сын брат Лоренцо, Джулиано), 1478-1523-1534; Павел III (Алессандро Фарнезе), 1468-1534-1549; Юлий III (ДжованМария дель Мосте), 1487-1550-1555; Марцелл II (Марчелло Червини), 1501 – избран 9 апреля, ум. 30 апреля 1555; Павел IV (Джан Пьетро Караффа), 1476-1555- 1559; Пий IV (Джован Анджело Медичи), 1499- 1559- 1565. Он на год пережил Микеланджело.

72. О причинах, побуждавших Микеланджело так упорно отказываться от приглашений герцога Козимо, см. вступительную статью.

73. Поручение прикрыть срамные части у обнаженных фигур «Страшного суда» принял на себя Даниелло да Вольтерра. За это он получил насмешливое прозвище Brachettone – Исподнишник. После него тем же богоугодным делом занимался по приказу Пия V Джироламо да Фано. Нужно, впрочем, сказать, что сторонником это варварской операции был или представлялся такой тон кий ценитель искусства, как Пьетро Аретино. Но в тот момент, когда он делал это предложение, он был очень зол на Микеланджело.


74. Младшего Перуцци, сына Бальдассаре, звали не Саллустио, а Сальвестро. Напугавшее Микеланджело войско было не французское, а испанское под начальством герцога Алъбы (1556). Антонио, новый слуга, был земляк Урбино, настоящее имя которого было Франческо ди Гвидо из Кастельдуранте.

75. Пропуск: опущен сонет «Giunioё giaI'corso…»

Уж дни мои теченье донесло
В худой ладье, сквозь непогоды моря,
В ту гавань, где свой груз добра и горя
Сдает к подсчету каждое весло
В тираны, в боги, вымысел дало
Искусство мне, – и я внимал, не споря;
А ныне познаю, что он, позоря
Мои дела, лишь сеет в людях зло.
И жалки мне любовных дум волненья:
Две смерти, близясь, леденят мне кровь,-
Одна уж тут, другую должен ждать я;
Ни кисти, ни резцу не дать забвенья
Душе, молящей за себя Любовь
Нам со креста простертую объятья.

76. Пропуск: следует очень подробное указание, как проектировал Микеланджело купол св. Петра. Вазари педантично приводил измерения разных частей постройки, опасаясь, что после смерти Микеланджело его преемники забудут или исказят его намерение (Г).

77. Лионе Лиони, скульптор и медальер, соперник Челлини по искусству и по бесчинствам. За буйство и убийство он пробыл год на галерах, а потом был придворным художником Карла V. Ум, в 1585 г.

78. Бюст так и не был отделан до конца ни Кальканьи, ни кем-либо другим, он находится во Флорентийской академии. Сделан в 1539-1540 гг.

79. Все перечисленные лица, духовные и светские, – представители итальянской, главным образом римской, интеллигенции середины XVI века. Большинство из них были друзьями и покровителями Вазари. См. вступительную статью.

80. Четыре мифологических рисунка, о которых упоминает Вазари, вместе с двумя другими (нагие стрелки из лука и подвиги Геркулеса), тоже, вероятно, сделанными для Томмазо Кавальери, известны во многих вариантах. Лучшие, окончательные, находятся в Виндзоре. Сделаны Ганимед и Титий в 1532 г., Фаэтон – в 1533 г., Вакханалия детей и остальные два – в 1534 г.

81. С достоверностью можно утверждать, что, по крайней мере, следующие картины Себастьяно дель Пьомбо написаны с использованием картонов Микеланджело: «Pieta» в Витербо, «Воскрешение Лазаря» в лондонской Национальной галерее, «Бичевание Христа» в Сан Пьетро-ин-Монторио, мадридский Христос в Лимбе, «Рождение Богоматери» и еще одна картина, написанная для семейства Барберини. Картоны Микеланджело относятся к 1516 и следующим годам.

82. Из двух картин, исполненных Марчелло Венусти по картонам Микеланджело, та, которая находилась в Санта Мария делла Паче, бесследно исчезла, но сохранились рисунки и копии. Другая до сих пор находится в сакристии Сан- Джованни Латеранского. К ней также имеются эскизы.

83. Вазари пользуется случаем, чтобы еще раз кольнуть ненавистного ему Асканио Кондиви. Но в оценке его таланта Вазари прав. Картина, о которой здесь упоминается, может быть «Богоявление», подлинный картон которой находится в Британском музее, а копия, сделанная рукою Кондиви, – очень плохая – в Casa Buonarotti во Флоренции.

84. Маркиза Пескара – это Виттория Колонна (1490-1547), супруга Ферранте Авалоса, маркиза Пескара, знаменитого полководца Карла V, победителя Франциска I при Павии. Была хорошей поэтессой в духе модного тогда упадочного петраркизма, поддерживала итальянских реформаторов, хотя сама с католицизмом не порывала. С Микеланджело ее соединяла нежная и чистая дружба, пропитанная мистическими мотивами (культ креста). Известен рассказ Кондиви, передававшего со слов Микеланджело, что, когда Виттория умерла, он поцеловал ей руку и не решился прижать губы к ее лбу и упрекал себя за это всю жизнь. С Витторией связано в главном и поэтическое творчество Микеланджело. Известно, что кроме произведений своею резца и своей кистиМикеланджело оставил еще целый сборник поэтических произведений, преимущественно сонетов. Они помогают нам найти новые нити для изучения его миропонимания. Безысходная скорбь о переживаемых Италией и Флоренцией бедах, о разрушении старой и славной их культуры вместе с отголосками «Божественной комедии» и проповедей Савонаролы создает настроение мрачного пессимизма, и лишь общение с Витторией и целиком захватывающее артиста бурное творчество не дают ему погрузиться в бездну отчаяния. Сонеты пропитаны мистическими к платоническими мотивами. Они вполне созвучны по духу с аллегориями Сикстинского плафона и Медичейской капеллы. Оригиналом «Распятия», написанного для Виттории, можно, по-видимому, считать рисунок малькольмского собрания Британского музея.

85. Подлинный картон находится в неаполитанском музее. Копий известно несколько. Одна (Понтормо, в красках) – в Уффици. Две или три копии сделал сам Вазари. Картон написан в начале 30-х гг.

86. Альфонсо д'Авалос, маркиз дель Васто, племянник Пескары, главнокомандующий испанской армии в Северной Италии, был большим, хотя несколько неразборчивым ценителем произведений литературы и искусства. Его писал Тициан (см. его биографию, 60). Картон «Noli me tangere» – «Не тронь меня», слова, с которыми Христос, по церковной легенде, обратился к встретившейся с ним после воскресения Магдалине, был сделан в 1531 г. Ни подлинник, ни три копии в красках, которые сделал c него Понтормо, не сохранились.

87. В этих словах хотят видеть намек на Лютера.

88. Это относилось к Баччо Бандинелли, который скопировал группу Лаокоона и хвалился, что превзошел оригинал.

89. О судьбе оставшихся после Гиберти художественных ценностей Вазари рассказал в конце его биографии.

90. Чрезвычайно сомнительно, чтобы из уст Микеланджело вышла такая грубая лесть герцогу. Очень похоже на то, что Вазари сочинил всю тираду. Благо опровергать было некому.

91. О Винченцо Боргини см. в биографии Чимабуэ (опущена).

92. Монах Монторсоли был наравне с Триболо, Монтелупо, Бандинелли одним из посредственных скульпторов середины XVI в.

93. Бартоломео Амманати (1512-1592), архитектор и скульптор, построил новый мост Тринита, закончил палаццо Питти и создал фонтан с Нептуном на площади Синьории. Анджело Бронзино (1502-1572) едва ли не самый даровитый из флорентийских живописцев средних десятилетий XVI в. См. о нем еще в биографии Рафаэля, 70.

94. Об историке Бенедетто Варки см. вступительную статью.

95. Пропуск: следует очень обстоятельное описание убранства церкви в Сан-Лоренцо, где 14 июля 1564 г. служили заупокойную мессу по Микеланджело (Г).

96. Снимки с произведений Микеланджело очень полно собраны в большом in quarto издании книги о нем Германа Гримма, а в еще более полном виде в шеститомном (3 тома текста и 3 приложений) исследовании о нем покойного Генри Тоде (Michelangelo und das Ende der Renaissance. 1902 и след.). Последняя вместе с т. IX, ч. 1 большого сочинения Вентури (1926) и монографиями Фрея (т. I и единств. 1907) и Юсти (2-е изд. 1922) представляет уровень наших теперешних суждений о Микеланджело.







Главная | В избранное | Наш E-MAIL | Добавить материал | Нашёл ошибку | Наверх